I denne oppgaven ble vi bedt om å ta et iscenesatt bilde.

Jeg har her brukt hunder som modeller, noe som var en liten utfordring. Men tanken er her at hundene har "teselskap". Jeg har tatt hundene ut av deres naturlige miljø, og puttet dem inn i et litt klassisk, skjørt og vakkert miljø.

Her har jeg valgt ut tre bilder jeg tok av installasjonen min. Jeg tok med meg to gamle telefoner ned til sjøen og skulle få det til å se ut som om de hørte hjemme der. 

På dette bildet ville jeg få det til å se ut som telefonene var på vei ned i vannet, eller at de står og slapper av. For meg virker det "naturlig" at røret er det som kommer først og det som viser hvor telefonen "har tenkt seg". Derfor har jeg plassert røret forann. Jeg har også gjort dette for å få litt forandring - at ikke begge telefonene står helt likt. Det øverste bildet er uredigert, mens jeg på det nederste har økt lysstyrken og kontrasten. Jeg har også justert fargen mer mot det blå, for å få en kaldere og friskere tone.

Dette bildet er mye likt de over. Jeg vil bare vise dette bildet, fordi jeg likte komposisjonen bedre i dette bildet enn i det over. Desverre føler jeg at svanene ødela bildet litt - de tok forkuset bort fra hovedmotivet i tilegg til at målet mitt var å få telefonene til å se ut som de tilhørte naturen.

Jeg er fornøyd med komposisjonen i dette bildet. Hovedmotivet er plassert til høyre i bildet, noe som skaper en viss ubalanse. Telefonrøret viser øyet vei til venstre i bildet - hvor vi ser huser i horisonten. Jeg har på samme måte som det ovenfor redigert lysstyrken, kontrasten og fargetonen i dette bildet. Men jeg har i tillegg brukt Smudge Tool for å gjøre horisonten mer uklar.

Her har jeg prøvd å få det til å se ut som telefonene er på vei opp av vannet. Jeg har lagt alle ledningene opp mot kamera, for å få det til å se slik ut. På samme måte som bildene over har jeg redigert både lysstyrken, kontrasten og fargetonen. Levels ble også prøvd ut på alle bildene, men jeg ble fornøyd med de få verktøyene jeg brukte.

Jeg prøvde å være veldig bevisst når jeg tok bildet. På grunn av et litt dårlig kamera (Sony NEX-5) har bildene mine en tendens til å bli kornete. Jeg har derfor jobbet med høy blenderåpning for mer lys, og rask lukkertid for å få bildene så klare som mulig. Dette virket bra på f.eks. sjøen, da bølgene blir klare i stedet for "smudget".

.

Rune Guneriussen har sin utdanning fra Surrey Institute of Art & Design og startet karrieren sin som nyhetsfotograf i Drammens Tidende.

Hans arbeider har blitt utstilt i blant annet House of Photography i Oslo og The National Annual Autumn Exhibition i Bremen. 

Guneriussen arbeider med installasjoner, med hovedfokus på naturen. Han begynte å bruke ting som stoler, bord og lamper i 2005 og har siden fotografert rundt over i hele Norge.

 

Det som er sperielt med Generiussens bilder er at han bringer menneskeskapte objekter ut i naturen, og fremstiller det som at det er der de hører hjemme. Objektene blir også arrangert til å se ut som dyreflokker.

1 kilde

2 kilde

.

Et bilde brukt som reportasje viser så mye informasjon som mulig om en aktuell hendelse. Reportasjebildet er som hovedregel ikke arrangert, og kan være fra en aktuell hendelse som en bilulykke. Et bilde brukt som reportasje er en dokumentasjon på noe som har skjedd.

Ph. Dagbladet.no 10. Feb. 2012

Bilde som reportasje og bilde som dokumentasjon er mye det samme. På samme måte som et reportasjebilde, blir et dokumentasjonsbilde brukt for å dokumentere et hendelsesforløp.
Dette blogginnlegget illustrerer meget godt hvordan fotografi kan bli brukt som dokumentasjon.


Men fotografi som har til hensikt å være kunst, derimot, er helt annerledes enn reportasje og dokumentasjon. Den estetiske funksjonen er vektlagt i mye større grad, og bildene kan være både abstrakte, manipulerte og endret på.  

Ph. Tim Walker

Fotografiene er også gjerne arrangert, i motsetning til fotografier som er brukt i reportasjer og som dokumentasjon. Fotografier brukt som kunstuttrykk viser nemlig som oftest ikke en reell hendelse. 

1 kilde

DIGITAL HÅNDKOLORERING

VINTERKORT

Fra dette bildet har jeg laget et "vinterkort". Det jeg har gjort med bildet; Først så har jeg redigert lyset og fargene. Jeg har økt både løysstyrken og kontrasten. I tillegg har jeg også lagt til en litt blålig farge, slik at bildet ser kaldere ut. (Du kan ikke se forskjellen i fargene på disse to bildene, fordi dette gjorde jeg før jeg lagret orginalbildet)

Etter at jeg hadde redigert fargene, lagde jeg den blå figuren til venstre i bildet. Jeg hadde orginalt tenkt å lage den i illustrator og fjerne bokstavene, slik at vi så gjennom bokstavene og fikk frem bakgrunnen. Men jeg fant ut at jeg like greit kunne lage det i photoshop, fordi jeg kom til å oppnå samme effekt med å bruke bakgrunnsfargen. Jeg farget derfor figuren blå, og skrev "vinter" over. Deretter kopierte jeg fargen på bakgrunnen og brukte dette på teksten. Derfor ser det ut som at jeg har klippet ut bokstavene.

GIF - animasjon

ANIMASJON & GIF

Stillestående bilder som blir vist så fort etter hverandre at det oppstår en illusjon av bevegelse, blir kaldt en animasjon eller en animasjonsfilm. Det er også fellesbetegnelsen for ulike film- og visualiseringsteknikker som skaper et slikt synsbedrag eller inntrykk av liv og bevegelse. Alle filmtyper som ikke er realfilm, det vil si vanlige filmopptak av virkelige bevegelser, kan også defineres som animasjonsfilm. Betegnelsen brukes særlig som en samlebetegnelse for tradisjonelle tegne- og dokkefilmer samt filmer med utelukkende dataskaptefigurer, miljøer og effekter. 

GIF er et fil-format som står for Graphic Interchange Format, og er det filformatet som vanligvis blir brukt på nettet. Formatet bruker en palett med opptil 256 forskjellige farger fra 24-bit RBG-fargerommet. Et GIF-bilde bruker tapsfri komprimering slik at filstørrelsen til et bilde kan reduseres uten å endre den visuelle kvaliteten, så lenge bildet kan vises med maksimalt 256 farger. Denne begrensningen gjør GIF-formatet upassende for fargefotografier (som sees stort sett i JPEG-formatet) og andre bilder med kontinuerlige farger. Formatet er passende for enkle bilder som grafikk eller logoer.

(Kilde: http://no.wikipedia.org/wiki/GIF)

UTSTILLING HAUGESUND BILLEDGALLERI

Temaet for denne utstillingen er dyr, og bildene som blir vist er bilder som billedgalleriet har kjøpt. 

 

Dette bildet var ett av mine favorittbilder. Bildet heter "Maskert dyr eller menneske" og er laget av Terje Ythjall i 1986. 

"Terje Ythjall er en norsk kunstmaler, grafiker og tegner.Ythjall befolker sine surrealistiske bilder med karnevalsaktige, gjerne maskekledde figurer, som alltid er underveis fra et ukjent sted til et annet." - Wikipedia

Teknikken han har brukt er etsing, etsing er en form for dyptrykk der motivet etses inn i trykkplaten ved hjelp av en syre. Hoved grunnen til at dette er mitt favorittbilde er motivet - et merkelig vesen som man egentlig ikke vet hva er. Jeg likte også den lille kulen til venstre, den tilfører farge til bildet. til tross for at bildet er fra '86, synes jeg motivet er moderne. Kunstneren viser utrolig bra håndtverk og nøyaktighet i dette detaljerte trykket.

 

Det neste bildet jeg har valgt er et litografi trykk av Omar Andreen. Bildet heter "Natt i serebgeti" og er trykket i 1989. Andreen var en norsk tegner, grafiker og illustratør som illustrerte flere bøker både for barn og voksne, og laget spesielt tegninger med dyre og naturmotiver. Han har blant annet også tegnet i Aftenpostens A-magasin i 20 år (Wikipedia).

Litografi, lito eller steintrykk er en grafisk teknikk for trykking av bilder. Trykkmetoden er såkalt plantrykk og bygger på at fett og vann avstøter hverandre. Opprinnelig ble bildene tegnet på litosteiner, men senere er også metallplater og spesiell film tatt i bruk.

Selv om jeg ikke er kjent med denne trykkeformen, synes jeg dette er et kjempefint bilde. Miljøet rundt hovedmotivet viser godt hvor vi befinner oss, nemlig i Serebgeti som er en nasjonalpark i Tanzania.
Men det første vi legger merke til i bildet er bakendene til de to zebraene. Grunnen til dette er nok mest fordi de er plassert nesten midt i bildet, men også fordi denne delen av bildet er veldig opplyst. Det er en slags skygge rundt zebraene, og himmelen er mørk. Jeg tror at kunstneren har avbildet zebraene i natten, og at bakken derfor er opplyst av månen.
Måten zebraene er plassert i bildet, skaper litt ubalanse. Men vi oppfatter likevell ikke bildet som ubalansert, dette er på grunn av treet som er plassert helt til høyre. Det at bildet er helt sort til venstre, og det at zebraene er plassert skrått mot høyre, gjør at øynene våre følger en "linje" og fører oss mot treet helt til høyre. Dette balanserer bildet, og gir en rolig og behagelig "atmosfære" i bildet.
Det at bakken er opplyst helt nederst i bildet, gjør også at bildet fremstår som lettere nederst. Men det skaper også en god lys/mørk kontrast. 

Hvorfor zebraene er plassert på denne måten er uvisst, men om det er slik at det er natt - kansje de holder utkikk og er på vakt? De ser i motsatt retning og ut mot et åpent område. Og siden zebraer er god løvemat - vil jeg konkludere med at det er det de gjør.

MONOTYPI TRYKK

Dette er et bilde av meg selv og en kompis. Her har jeg med vilje utelatt fjesene. Trykket ble finere og ryddigere, samtidig som uttrykket ble litt annerledes.

Dette er av meg og May Liwbeth. her har jeg prøvd å lage en bakgrunn. Meget vanskelig å få til fjesene på dette bildet pga. dårlig oppløsning.

Dette er av meg og Thea. Her var det også vanskelig å få til fjeset.

Dette er av meg og hunden min. Igjen gjorde den dårlige opplørningen på bildene at jeg hadde problemer med detaljene.

 Dette er av meg ig en kompis. Her var det også dårlig oppløsning. Prøvde å få til en litt mørj bakgrunn.

MONOTYPI

9 JANUAR

I dag startet vi med monotypi. Monotypi betyr trykk eller "unikt trykk", og lages på den måten at man ruller svarte på en plate eller en overflate - før man legger et papir over og tegner ett motiv.Motivet man har tegnet vil da vises på undersiden av papiret. Man kan også legge til effekter ved at man maler over etterpå, eller bruker forskjellige materialer til å trykke.
Man kan også tegne motivet rett på trykksvarten før man trykker, da blir det "negativt". 

Man skal merke trykkene med navn, dato og hvor mange eksemplarer man har trykket. Om man trykker 10 trykk, så skal det første bli markert med 1/10, det tredje skal være markert med 3/10 og så videre.  

Denne timen trykket jeg 5 trykk av 3 forskjellige bilder. Jeg er ikke fornøyd med alle, men har planer om å male over og prøve ut andre teknikker. Jeg vil også prøve å trykke noen nye bilder. 

MONOTYPI KUNSTNERE

INGEBJØRG UNE HAGEN

Verkene hennes har til hensikt å formidle naturopplevelser. Motivene er ofte dyr. I møte med dyr opplever Hagen en tilknytning og en respekt for naturen som hun ønsker å uttrykke i bildene sine. 

Etter endt kunstutdanning studerte hun prehistoriske hulemalerier i det Sørlige Afrika. Kraften disse flere tusen år gamle maleriene utstrålte gjorde et sterkt inntrykk og inspirerte henne til å lage sine egne hulemalerier.

Dyret skal oppleves som levende og tilstedeværende samtidig som hun forsøker å gi det en form som er mer symbolsk, et slags dyreikon. Arbeidene er utført på papir med en blandingsteknikk av monotypi og collage, ofte i store formater.

ELI HOVDENAK
Hovdenak's monotypier er avtrykk av tekstiler, treplater, plexiplater mm.